Yves Saint Laurent da Parigi a Marrakech

Sulle tracce del genio

Yves Saint Laurent I due musei dedicati al compagno di una vita, Yves Saint Laurent , sono stati l’ultimo progetto di Pierre Bergé. L’ultimo omaggio all’arte del suo grande e, forse unico, amore prima di andarsene all’inizio dello scorso settembre, all’età di 86 anni. Un’assenza pesante quella di Bergé agli eventi che, nel giro di poche settimane, hanno inaugurato, a Parigi (il 28 settembre) e a Marrakech (sabato 14 ottobre) i musei Yves Saint Laurent .

Quando Yves Saint Laurent scoprì Marrakech nel 1966, era così commosso dal luogo che decise di acquistare una casa e tornare regolarmente. Sembra perfettamente naturale, cinquant’anni dopo, costruire un museo dedicato alla sua opera, così ispirata da questo paese. Per quanto riguarda Parigi, chi ha bisogno di precisare che è dove Yves Saint Laurent ha creato tutto il suo lavoro e ha costruito la sua carriera?” Nelle parole dello stesso Bergé, il senso di questa doppia sede che fa capo alla Fondazione Pierre BergéYves Saint Laurent .

Probabilmente non c’è casa di moda che possa vantare un archivio così ricco, un patrimonio immenso che racchiude 40 anni di creatività del designer (1962-2002). La collezione comprende cinquemila indumenti da alta moda e quindicimila accessori, oltre a migliaia di schizzi, collezioni, fotografie e oggetti.

Anche in questo Yves Saint Laurent fu un vero e proprio pioniere, essendo stato l’unico designer della sua generazione ad aver archiviato sistematicamente il suo lavoro, questo sin dalla creazione della sua casa di couture nel 1961. Dagli schizzi originali ai prototipi, dai registri di magazzino ai libri di vendita al dettaglio.

Musée Yves Saint Laurent Parigi

Il museo parigino è ospitato nella storica casa di alta moda, in avenue Marceau, 5. Qui Yves Saint Laurent ha progettato e creato il suo lavoro per quasi 30 anni, dal 1974 al 2002; ed è qui che è ospitata la Fondazione Pierre Bergé-Yves Saint Laurent dal 2004. Mentre un display rimanda costantemente i pezzi iconici della collezione, camminando attraverso gli ex saloni di alta moda e lo studio di Yves Saint Laurent, i visitatori sperimentano l’essenza stessa del processo creativo all’interno della casa di alta moda, ristrutturata dalla scenografa Nathalie Crinière e dall’interior designer Jacques Grange nello stile dell’originale casa di moda di Saint Laurent. ( https://museeyslparis.com )

Musée Yves Saint Laurent Marrakech

I due uomini avevano scoperto la città ocra e le cime innevate delle montagne dell’Atlante nel 1966 e qui, diceva Bergé hanno vissuto i loro “anni d’oro“. Era nella loro casa marocchina che Yves Saint Laurent veniva a chiudersi per una quindicina di giorni per disegnare i suoi schizzi prima di ogni collezione. Qui, che aveva scoperto il colore. Dedicato al progettista e la sua opera, il museo ospita parte della collezione della Fondazione. Evidenziati come gioielli sul fondo nero di una sala, 50 creazioni provenienti da collezioni Yves Saint Laurent – il primo smoking nero, il capo Bougainvillea ispirato dal giardino Majorelle, giacche ricamate Van Gogh, il famoso abito Mondrian. Il tutto declinato lungo diversi temi: maschile-femminile, Africa, viaggi immaginari o straordinari giardini.

Il museo ha il suo luogo al Jardin Majorelle, un’oasi verde che lo stilista e il suo compagno acquistarono nei primi anni 1980. La costruzione di 4000 m2, realizzata dal giovane studio di architettura KO (Olivier Marty e Karl Fournier) è composto da uno spazio espositivo permanente di 400 m2, con le opere di Yves Saint Laurent , una sala espositiva temporanea, una biblioteca di ricerca che contiene oltre 5000 libri, un auditorium da 150 posti, una libreria e una caffetteria con terrazza.

In qualche modo per le collezioni di Yves Saint Laurent , questo è un ritorno alle radici, il luogo dove il couturier ha creato. Nota al margine: diretto da Christophe Martin, il museo è una manna per la città marocchina, che manca ancora di istituzioni culturali rilevanti. ( www.museeyslmarrakech.com )

La moda di Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent è stato quello che ha dato alle donne i pantaloni per il giorno e quello per la sera, il tailleur pantalone, e finanche lo smoking. Adattando la stoffa kaki degli esploratori, ha creato quell’abito Safari diventato un must d’ogni fornito guardaroba estivo, e poi ha regalato alle signore il cappotto da marinaio, la giacca sportiva, il trench, i pantaloni alla zuava.. il tutto per una donna che si scopriva moderna e seducente anche in spavaldi abiti maschili, anzi ancora di più, come quella storica collezione del 1969 ricorda sopra ogni cosa.

Era non a caso dedicata a Marlene DietrichUn taglio severo e implacabile enfatizza al massimo la femminilità e la seduzione“, spiegava lo stilista. Una certezza irrompe nel dubbioso universo femminile la sfida dell’abito sexy senza volgarità con un Saint Laurent è sempre vinta, non solo con gli abiti da sera lussuosi e preziosissimi, ma anche col semplice abitino nero dalle trasparenze sapientemente misurate che tante volte ha proposto. Nel 1958, una rivoluzione, anzi per dirla con la stampa francese “la salvezza della nazione”, l’abito trapezio. Solo da un anno il suo mentore, Christian Dior, era passato a miglior vita e lui, appena 24 enne s’era ritrovato a gestire l’eredità dell’inventore del nuovo stile.

1960

Partendo da un corpetto stretto il trapezio si allargava come a divampare nell’aria circostante. Il tentativo, nel 1960, di rendere omaggio alla cultura beat della Rive Gauche con giacche di pelle e polo di cashmere nero sollevò però l’indignazione delle signore bene, la sua collaborazione con la maison Dior cessò. Cominciò un periodo buio, impiegato nella guerra franco algerina, finì per un breve periodo anche nell’ospedale psichiatrico. Riemergerà dal baratro due anni dopo e, nel 1962 comincia a produrre col suo marchio, era finalmente libero di esprimere quella carica innovativa che nella storia della moda ha eguali solo in Chanel.

E se madame Coco ha liberato la donna dalle costrizioni di una società ineguale, Saint Laurent ha colto lo spirito dei tempi, privilegiando la praticità “sovversiva “ dell’abbigliamento maschile ma riconducendo il suo stile ad un’ideale di bellezza che trova analogie solo nell’arte. E lui, che l’arte amava – resta celebre la sua collezione – a questa s’è ispirata tante volte, ma anche al teatro, alla storia, alla sensualità dell’arte decorativa del suo amato Nord Africa, dov’era nato, nel 1936, e dove aveva costruito il suo lussuoso rifugio. Emblematiche e ormai considerate creazioni d’arte a tutti gli effetti, la sua collezione ispirata a Mondrian (1965), e, l’anno dopo la “Pop-Art”, ispirata da Andy Warhol.